Elodie Teyssier
Dans ma pratique artistique je me vois comme une exploratrice qui part à la conquête d'un
monde complexe et méconnu: celui de l'Inconscient. Je cherche à percer les secrets du
fonctionnement de notre Mental et mettre en lumière la connexion profonde qui pourrait
exister entre chaque être humain. Pour alimenter cette réflexion je puise
de la “matière à penser” dans les Sciences et la Littérature.
Mon travail plastique est la traduction sensible d'un cheminement personnel et d'écrits
scientifiques. Ce mélange d'influences permet d'élargir notre entendement du monde comme
le montre le travail du duo d'artistes Art Orienté Objet, passionné par les sciences du vivant
et celles du comportement en particulier. A travers des expériences biotechnologiques ces
artistes cherchent à comprendre les limites de leur propre conscience.
J'utilise divers médiums tels que le dessin, la gravure, la photographie, le collage numérique
et des théâtres miniatures pour illustrer le non-visible et les données scientifiques issues de
mes recherches. Ces dernières années l'animation m'a permis d'aller plus loin et de m'exprimer pleinement.
PROCESSUS CREATIF
Je me mets en scène dans des images ou se mêlent des “autofictions”, des “flashs” venus de
l'inconscient et des symboles universels. Mon corps est un outil qui personnifie des éléments
mentaux et leur fait jouer un rôle. Je me suis inspirée de l'oeuvre de Cindy SHERMAN pour
utiliser la photographie comme une méthode d'enregistrement et comme elle, je suis l'unique
modèle de mes clichés. Elle se met en scène pour créer des images à forte puissance
narrative et son corps devient le miroir de nos angoisses ou de nos illusions.
L'autodérision tient une grande place dans mon travail. L'humour est mon propre
mécanisme de défense mais il protège aussi le spectateur.
Il permet de rendre mon propos plus accessible et la réalité plus acceptable.
Cela dédramatise un sujet qui implique directement l'être humain et peut donc déranger.
Comme dans l'univers amusant et grinçant de Pierrick SORIN,
le comique des situations improbables vise à interroger notre fonctionnement.
L'humour étant subjectif plusieurs niveaux de lecture et différentes réactions sont possibles.
Le but de mon travail n'est pas d'interpréter des rêves ou de reproduire un état
d'inconscience pour créer. L'objectif est plutôt de comprendre et de maitriser les
mécanismes psychiques afin de donner plus de rigueur à mon approche plastique. Je n'ai pas
de formation scientifique et par conséquent la tâche est ardue. Dans un premier temps, il me
faut “digérer” et comprendre les informations complexes issues de mes différentes
recherches et lectures. Puis, une image venue de l'inconscient s'impose à moi et fait écho à
ces informations. Ce “flash” est le point de départ de l'élaboration d'une scène. Cette
méthode s'apparente à l'Imagination Active, utilisée en psychanalyse, qui consiste à fixer
son attention sur les sensations et les images produites par l'inconscient et à leur donner une
forme sensible. Selon C.G Jung le produit de l'imagination artistique n'est pas uniquement
révélateur de la psychologie de l'artiste mais témoigne, par sa connexion à l'inconscient
collectif, de la psychologie d'une époque. L'imagination active est donc le moyen privilégié
pour l'artiste de créer son univers en accédant aux contenus collectifs.
Après m'être documentée sur la symbolique de ces images et sur leur signification, je passe
alors à l'étape concrète de la création visuelle d'une histoire que je mets en scène.
J'effectue les prises de vues des personnages que j'interprète. Suite à un travail de retouches
et de montages sur ordinateur je réalise des saynètes miniatures, des impressions photos et
des vidéos.